前回からのつづき
…たしかに最初はそうだったかも知れません。歌舞伎ファンがスターのカッコイイ踊りに憧れて習い出したのが始まりと云われています。(いわゆる歌舞伎舞踊系の流派…西川、藤間、坂東、花柳、若柳など)
おそらく歌舞伎人気がそのまま踊りに反映していたのでしよう。
もちろん歌舞伎が好きだから日本舞踊を始めたという方は今でも多いと思いますが、今日では、日本舞踊を始めるきっかけはすごく多様化しています。
前回でも紹介しましたように、
着物を美しく着たいとか
頭と身体の適度な運動になど、また
正しい正座やお辞儀の仕方、立ち方、座り方、その他の立ち居振る舞いなどこども達に教えてほしいとか、お子さんの場合
元気なのは良いのだけれど、いざという時の礼儀作法だけは知っていてほしいとか、また反対に
おとなし過ぎるので肝心な時に人前で物おじしないようになど、
…｢日本舞踊｣っていろいろな役に立っているんです
素晴らしい｢裾野｣の広がりではありませんか
この裾野の色が多様であればあるほど、｢日本舞踊｣はたくさんの人の役に立ち、また｢日本の伝統文化｣という大きな山の眺望も望むことが出来ます
しかし、そこに立ちはだかるのが｢お金｣の問題です。その中でも｢発表会費｣は大きいです。
なぜ発表会にたくさんのお金がかかるかというと、今だに日本舞踊を歌舞伎のスタイルのままで上演しているからです。
｢芸術面｣においても歌舞伎と、日本舞踊とでは異なって当然ですが、一方、身近な踊り教室の｢在り方｣も考えを改めなくてはならない瀬戸際に そろそろ来ているのではないでしょうか？

つづく