前回からの続き
…とは言え、前に少しお話ししましたように、日本舞踊は身体表現であると同時に小道具や衣装を扱うパフォーマンスです。
特に｢歌舞伎｣の踊りはコスチュームがものを言います。あの素晴らしい衣裳があってこその舞踊と言っても過言ではないでしょう。
一方、これもお話ししましたが｢素踊り｣といって｢自前の着物｣、あるいは歌舞伎より｢シンプルな衣裳｣で踊る踊り方もあるんです。｢踊り｣にウエートを置いた表現と言えるでしょう。
すべての日本舞踊がこの｢素踊り｣で上演出来る訳ではありませんが、少なくとも役者の個性や人気が重要な要素である｢歌舞伎の興行｣と、踊りが肝心の｢日本舞踊の公演｣は違って当然です。
例え歌舞伎と同じ踊りを踊る場合でも、｢舞踊作品｣として捉え直す必要があるし、そのためには上演の仕方ももっとシンプルに進化させていいんじゃないでしょうか？

よく｢落語｣などでキセルや杯などを扇子一本で表現したりすることがありますよね
もしこれをいちいち小道具を取っ替えて演じていたら、観客は落ち着いて｢話芸｣を楽しめるでしょうか？ また、登場人物が替わる度に落語家が衣裳を変えていたら本当に噺どころではなくなってしまいます。
同じように日本舞踊も、もし｢踊り｣を見せようとするなら 役の衣裳、または小道具などを抑えたデザインにした方が良い場合も多々出て来ると思います。
ただそのようにシンプルな形で表現しようとすると、稽古の内容も多少違って来ますよね。
芸術的に踊りを追求している舞踊家さんの場合はもちろんですが、我々田舎の小さな教室は(衣裳でゴマカセない代わりに)まず基本をしっかり勉強しないとネ
でもそれこそが｢教室の稽古｣ではないでしょうか。そしてその延長線上に来るのが歌舞伎とは違う｢日本舞踊｣の舞台なんじゃないかと思うんです。
私たちはお金をかけるより腕を磨こう…といったところです

つづく