前回からのつづき
でも、どこからどこまでが必要な経費かそうでないかは、場合によってまちまちだと思います。
例えば全国からお師匠さん達が通うような家元クラスの稽古場は、当然本格的な発表会を行っています。
それは取りも直さず、日本舞踊の全国的な質を向上させることに直結しますものネ
それだけではありません。｢日本舞踊｣の舞台は歌舞伎同様、世界にも誇る日本の伝統的な舞台技術の結集です。
例えば衣裳、化粧、かつら、小道具、大道具、花道やセリ･幕などの舞台装置、照明、また、それら全てに携わる専門知識と技術を持ったスタッフ。そして｢長唄｣｢常磐津｣｢清元｣などの演奏家、笛や太鼓、鼓などのお囃子連中。などなど…
｢日本舞踊｣の舞台は決して踊りだけで成り立つものではないんですネ。
ですから日本舞踊の発表会は、それらの貴重な舞台技術を継承する上でも非常に役に立っているんです。
しかし、前回もお話しましたようにウチのように片田舎のささやかな教室は、それらを都会から呼んで来なければなりません。物理的に大変困難で、結果経済的にそれらに貢献出来る余裕はありません。
また、歌舞伎を見るチャンスもたいしてないような地域で、生徒さん達は(歌舞伎や日本舞踊への興味というより)ただ｢着物が好きだ｣とか｢頭と体の適度な運動に｣などの理由でほとんどの方が踊りの稽古を始められています。それなのにそんなに大金をかけてまで歌舞伎のような発表会をしたいと思っているかというと甚だ疑問です。

また、単に生徒さんの都合ばかりでなく、｢日本舞踊｣の方を向いて考えてみても疑問があるのです。
…つまり、歌舞伎と同じことをするために｢日本舞踊｣はわざわざ存在するのでしょうか？

つづく