前回からのつづき
表現というのは微妙なところがあって、白か黒かというおおざっぱな判断だけでは処理しきれません。 グレーでもどんなグレーなのか、どの辺から変化して行くのか－－－それを見極めるには細かな観察力が必要です。 そういう観察力を養うのが｢稽古｣の大きな目的だと思います。
「でも待てよ」と思うのは、　踊りの「オ」の字も知らない初心者が、師匠の芸を盗めるようになるまではいったい何年かかるだろう？ 　もし盗り違えていてそれがその人の踊り方になってしまったら、 　そしてさらにその人が教える立場に立つようになったら。
これは他人事ではありません。 自分は大丈夫か？ と教授する者として問わずにはいられません。
確かに、「芸は盗め」「踊りは体で覚えろ」というのはお稽古の ＜本質＞ だと思うのです。 　ただ、一般の踊り教室で何から何まで「盗め」では生徒さんも困るだろうし、日本舞踊の将来にも弊害が出てくるのでは－－－と思うのです。
昔、着物が主流だった頃、音曲といえば邦楽。 　着物の所作や三味線の音などはある程度普段から体に染み込んでいます。　そういう ｢ 下地 ｣ があって、尚且つ稽古は毎日でした。 　踊りの稽古といっても、まずは三味線の稽古からあったのだそうです。今みたいにＣＤなんてありませんものね。音は覚えて持ち帰るしかなかった訳です。 　そうやって音が自分の中に入ったところから踊りを習う。
｢ 下地 ｣ がある上に、そういう ｢ 確実なカリキュラム ｣ で ｢ 毎日 ｣ 稽古が進んで行くのですから、 あとは「芸は盗め」「踊りは体で覚えろ」と言われてもあながち乱暴とは言えません。
ところが今は着物を着る人はごく少なく、三味線や鼓の音など耳にすることはほとんどありません。 ｢下地｣ の部分がまるきり欠落しているのです。 成人式で着物を着ている若者は、しぐさが伴わないのでまるで外人のようです。 外人どころか日本舞踊を習いはじめた頃の私なんかは、自分を宇宙人のように感じていました。 地球にやって来て、空気を吸うためにまず肺の周り筋肉の動かし方を研究しているみたいな。 踊りの稽古というより、「リハビリ」といった方が相応しいスタートでした。　（ それを思うと今日まで習わせて戴いた先生、またアドバイス戴いた先輩にただただ感謝です。 良い指導者に出会うということはとても重要なことですね。 )
また、入門といっても 私もそうでしたが、 「立派な舞踊家になって舞台の世界で生きて行きたい」とか 「素晴らしい日本の伝統文化を後世に伝えて行きたい」とか 最初から思って入って来る人はまずいないでしょう。 　「何か趣味を持ちたい」とか、 「着物が好きだから」とか 「なんとなく日本舞踊に憧れがあって」など。 これがごくごく一般的な入門の動機ではないでしょうか。( 腰痛を治したいという方もいました。成功しました。 )
ですので、初心者に初めから ｢ 芸は盗め ｣ は土台無理です。

ではどうしたらうまく踊れるようになるのでしょうか。

つづく