前回からのつづき
ただ、そういった豪華な発表会に何の意味もないかというと、決してそんなことはありません。
もともと歌舞伎を出身とする多くの日本舞踊曲は、｢衣裳付け｣(歌舞伎と同じ衣裳、かつら、メイク、大道具で踊ること)が本来のスタイルです。
しかし、なかには｢素踊り｣といって、自前の着物などで舞台に立つやり方もあります。
…といっても、何でもかんでも｢素｣で踊っていい訳ではありません。役によっては衣裳の特徴を活かした振りがついているものがあります。例えば、女性の着物の裾を長く引く｢引き着｣ や｢振袖｣を扱わないと踊りの振り自体が成り立たない場合も出て来るんです。
役の｢衣裳｣をつければ、今度は全体のバランスとしてかつらも、またそれに合わせ日本化粧も必要になってきます。
また、役の衣装を着て何にもない舞台にポツンと立つのも変ですので、背景の大道具も必要になってきます。
そしてそれらを一つの作品として観客に見せようと思えば、照明や幕などが必要です。古典曲の照明や幕にはそのタイミングなど、専門知識を持ったスタッフが必要になってきます。
でもしかし、と私は思うのですが…、
｢衣装｣の扱いは確かに日本舞踊の大切な部分です。でもそれよりもまず｢体｣の基本をちゃんと勉強しなくてはなりません。
当然お稽古では、浴衣など普段着を着て踊ります。まずその段階できちんとした｢形と間｣を手に入れておかないと、その上に重くて扱いにくい｢衣裳｣をつけるのですから、もう踊りどころではなくなってしまいます。

つづく