前回からのつづき

そのうちに、｢ああ、基本ってこういうことか ｣ とだんだん解って来るんです。
そうすると先生に注意されなくても、形を整えたり、間をとったりすることが自分で出来るようになります。
また、そういった｢基本の定規｣で踊りが見えるようになると、新しい曲に入っても踊りが盗り易くなり、自然と先へ進むのが早くなるんです

これまで特に｢こども教室｣ということではなくお話してきましたが、大人は、ある程度理屈で説明した方がわかりやすいのですが、
こどもの場合はどちらかというと踊りの流れの中でさりげなく基本を覚えさせる。---という感じです。

こどもには特に｢基本｣は大切だと思います。
こどもの場合は、いつまでもｳﾁの教室に通うとは限りません。
進学や就職、また、結婚などでほとんどが県外に出ると覚悟した方が良いでしょう。
そんな時、｢基本｣も知らないで他の先生につくと、とても苦労します。
｢基本｣というのはどの流派も共通なんです。
例えば、国立劇場などで行われる日本舞踊協会等主催の公演で、一人の振付家の元、各流派の若手が大勢で踊る---というような事がよくあります。
(教育テレビでたまに放映されますので見て下さい)
その際みな、振りが合うのは当然ですが、体の向きや間の取り方など、短い稽古でピタッと合うのは、どの流派も｢基本｣が同じだからです。
このニュース欄で以前お話しましたように、もともと日本舞踊は歌舞伎とともにありましたから、別々の地方で独自に伝わった神楽などと異なり、おおむね全国共通の日本の伝統芸能です。
ですから、きちんと基本を勉強すれば、どこの教室へ変わっても、本来困る事はないのです。
( では、どの教室も基本をしっかり教えているかというと、それはその先生次第で何とも言えないのが現状ですが。　でも逆に、｢基本｣を知っていると先生を選ぶ手助けにもなりますよね。 )

例えば、英語教室に通っていてある時海外に住むことになった。後からわかったのだけれど、実は習った英語はひどい訛りがあって、実際には全然通じなかったナーンテ困りますよね。
ましてや狭い日本です。これまでも進学や結婚で県外に出た生徒さんは、うちのように小さな教室でも結構います。(かく言う私もそのひとりでした。)

｢習い事｣って一生モンですから、基礎づくりの期間は大事です。特にお子さんは吸収力があるだけに出来るだけ ｢ いい手ほどき ｣ を受けさせてあげて下さい。

つづく