前回からのつづき
同じしぐさ、同じ振りをしているのに、先生と生徒ではまるきり違って見えますよね。｢どうして｣
－－－それはキャリアの差 といってしまえばそれきりですが、キャリアの中には、教えて教えられないセンスのようなもの、また人生経験も含め、どうしても年月が必要なもの、そしてちゃんと教えればすぐに身につくものがあると思います。

｢踊り｣のほとんどは教えられない ( 言葉を介さず心から心へ伝わる ) ものだと思います。それが踊りの神髄と言っていいでしょう。
だからこそ｢踊り｣というものがあるんですものね。｢音楽｣や｢絵画｣と同じです。
その心のアンテナを鍛えるには、言葉に頼らない稽古が最も適しているに違いありません。
でも、ごく基本的なことで教えられる事があれば、変なクセがつく前に、早く教えてもらった方がいいですよね。
例えばピアノを習う時、テンポやリズムの取り方、指の使い方など基本的なことは言葉を添えて教えてもらった方がわかりやすいでしょう？
間違ったリズムや、指の使い方を覚えてしまってからでは、また直すのに一苦労ですものね。
踊りの場合、拍子の取り方は前号でも少し触れましたが、｢形｣にも基本があるんです。
形のとりかたには簡単な法則があるので、それを元に踊りを測ってみるといいと思います。
ほら、絵を描く人が写生の時、よく四角い定規のようなもの、又は鉛筆を、こう手を伸ばしてモデルさんの方へ立てて、片目をつぶって、何かを測っているでしょう？ あれは画面に収める頭と、胴と、脚の比率を測っているんです。
初めから自分の感覚ばかり頼りにしたら、妙に頭でっかちな人物画になりかねません。
踊りも同じです。｢骨書き｣(こつがき) ＝ デッサンをしっかりしないと、うわべだけ綺麗に飾ってもいい形にはなりませんものね。
｢基本｣の定規を持って踊りを見ると体の向きや手の角度、小道具を持った時の手の位置など、師匠の形を盗みやすくなります。

－－－そんな事を指南しながら ｳﾁ の稽古は始まるのです。

つづく